陳列館設計的形式有哪些?陳列藝術設計作為一種創造性思維活動，它離不開抽象思維、形象思維和靈感思維，而美，特別同形象思維密切相關。下面給大家介紹一下陳列館設計的形式。

　　陳列、展覽總是供人們觀看的，除去內容和主題思想能夠打動觀眾外，美的形式具有明顯的吸引力和強烈的感染力。美觀是陳列藝術追求的目標之一，設計師能否把握美觀這一原則，也就成了設計成敗的核心問題。藝術的這種潛移默化作用是無法估量的，在這一方面，博物館陳列藝術有其它藝術形式不可取代的優越性，它以實物為基礎，通過綜合的藝術手段烘托內容主題，同時又有效地展現出展品的美感和組合，表現它們的形式美，陳列形象的美感作用觀眾是都能體會到的。

　　這是因為陳列、展覽屬于社會性大眾文化活動，它對各階層人士開放，它又是多角度反映著社會生活，除去內容上盡量貼近現實，形式上也必然應當跟隨時代腳步。美的形式是流動的，不是靜止的。設計師應把握一個時代的審美特點，這樣在處理具體藝術性問題上才會有創作源泉和觀眾基礎。脫離這個基礎，供誰去欣賞?創造喜聞樂見的藝術形式在于擺好觀眾的位置，把觀眾納入“展”與“觀”的整體活動中來，把觀眾的參與作為形式構成的有機因素來作安排。

　　在陳列藝術設計上，設計師要突出作品的個性特征，它既含有民族的、地域的因素，還要有時代風尚，同時也反映著設計師的藝術素養和追求。陳列藝術設計中，以現代科技為手段，可以創造出新的形式。如數字技術的引進，過去純靜態的陳列被動態打破，櫥柜式的封閉陳列已被開放的形式局部取代，完全的實物陳列已變為實物和場景混合陳列，這些手段既是科學的又是形象化的。它更有助于觀眾的投入和參與，特別是自然類、科技類的陳列、展覽更是如此。

　　上述是對陳列館設計的形式做出的分析，陳列藝術設計，重在要尋找到好的表現形式，人們長期以來把陳列藝術設計冠之為形式設計，可見形式推敲的重要性。許多實例表明：雅俗共賞、喜聞樂見的表現形式是容易被觀眾接受的。