畫廊是為展示一些著名藝術家的畫而設計的展館， 要表現其藝術品的真和美，這就相對的提高了對展廳的設計要求，包括用戶體驗、色彩、照明等。那么美術博物館藝術展廳設計會有怎樣的要求呢？跟著小編一起來看下。

一、美術博物館藝術展廳設計的配色

藝術展廳設計對于配色非常在意，不僅需要整體體現產品和主題，還需要墻面、地面、天花板等不同地方的展示在某些配飾和色彩上也需要進行搭配，比如國畫大多選擇黑白山水畫風，所以墻面大多宣紙色調、凸顯古樸雅致，如果是色彩絢爛的油畫，那么裝飾燈的選擇上就大大的不同了。所以在選擇顏色時，要注意一方面可以體現展廳的氛圍，讓參觀者專注于藝術繪畫，另一方面也要與主題呼應。

二、美術館博物館展廳設計

展廳的設計是展覽的重要組成部分。在空間創造方面，展示設計類似于商業藝術，因為展示對象的自然特性和服務于特定的展示功能。通過展覽的設計功能、設計理念、藝術手段和表現形式，準確把握展覽項目的特點、功能、目的、手段、技術和標準，是關系到展覽成敗的重要因素。使布局清晰美觀。整個展覽的人物、藝術作品，以及所需的燈光、表演水平，都必須與主題相關，充滿藝術魅力，讓公眾在舒適愉悅的環境中參觀展覽。與大眾媒體、報紙、電視、廣播等相比，展覽這種古今中外的傳統形式有其獨特性。

比如在策劃美術館主題時， 聲、光和電的使用是非常重要的，而美術館的總體設計要求不允許自然光的存在。 遼寧美術館開館舉辦的“意大利文藝復興展覽”的主要項目是照明。 由于燈光明亮，展廳內的展品更具人文魅力。 當時，每一幅畫的背面都設有燈箱，不同的作品有不同的配置。 展覽中的作品以人物為主：燈光一亮，畫面中的人物真實、多彩多姿，栩栩如生。 那年展覽會引起了相當大的轟動。

藝術展廳設計追求意境美和形式美。藝術作品向人們展示的是藝術的審美情趣，不是視覺表現，而是藝術的表現。它將展示大廳的所有手段: 燈光，色彩，空間作為一個藝術展覽。作為一家有經驗的藝術展廳設計公司，我們需要有高度的審美意識，才能做好展廳的設計工作，使之成為一件藝術品。