序章
“從中東到歐洲”精選了三件瓷器，揭示當時中國器物通過外交、旅行、貿易等不同渠道輸入歐洲的方式。
青花纏枝牡丹紋執壺
明永樂（1403—1424年）
中國景德鎮窯瓷器
法國吉美國立亞洲藝術博物館
青花纏枝牡丹紋碗
明弘治—正德（1488—1521年）
中國景德鎮窯瓷器，來自敘利亞
上海博物館
“中西交通”篇
通過貿易瓷器及沉船出水器物，從時間和空間兩個維度，展現中西貿易的歷史發展及貿易網絡的延伸、變遷。
口沿有一圈銘文，可以看出中國工匠對西文字母的摹寫很不熟練，為“AVEMARIAGRACIAPLENA”，意為萬福瑪利亞。外壁有圓形開光四枚，分別繪葡萄牙王室紋章、渾天儀標記、“IHS”標記及風景花鳥。“IHS”為耶穌圣名的希臘文縮寫，很可能由耶穌會訂制，用以彰顯其受葡萄牙王室支持的特殊地位。
克拉克瓷主要是青花產品，五彩者極為少見。此件五彩瓷盤是克拉克瓷器中的特殊產品，彌足珍貴。
透過來自不同國家、不同海域的7艘沉船材料，在空間維度中鋪陳東西航線與交通網絡的拓展變遷。
青花開光獅球花卉紋盤
“利納號”沉船出水大量此類錦地開光盤
廣彩十三行圖碗
清乾隆后期（1770—1795年）
中國景德鎮窯瓷器，廣州加彩
法國吉美國立亞洲藝術博物館
碗外壁描繪了廣東十三行的貿易場景，高桿上懸掛的六國國旗，分別為荷蘭、英國、瑞典、法國、奧地利、丹麥。
“中西交融”篇
這一篇章以全新視角呈現以往貿易瓷展未曾關注的問題，如西方人如何看待、使用遠渡重洋的東方器物？瓷器如何融入歐洲的生活方式、室內設計以及時尚風潮？東西方的差異會碰撞出怎樣的火花等等。
威廉·卡爾夫
靜物：青花執壺、瓷盤、水果、鸚鵡螺杯
美國大都會藝術博物館
青花噴泉紋執壺
明嘉靖（1522—1566年）
中國景德鎮窯瓷器
法國吉美國立亞洲藝術博物館
該壺主題紋飾為噴泉，有學者推測這是13世紀出使蒙古帝國的盧布魯克（Rubrouck）筆下描述的“魔法噴泉”，是法國工匠為蒙哥宮廷打造的華麗酒泉。也有學者認為描繪的是歐洲傳說中令飲者返老還童的“青春泉”。
大約一個世紀以后，這款執壺出現在歐洲油畫中。1660年，荷蘭畫家威廉·卡爾夫在《靜物：青花執壺、瓷盤、水果、鸚鵡螺杯》中描繪了這件執壺。
威廉·卡爾夫，巴洛克時期的荷蘭畫家，出生于鹿特丹，是荷蘭黃金時代最杰出的靜物畫家之一。此畫描繪了一張堆滿物品的桌子，其中有一件青花蓋碗。可能用作糖罐，碗蓋斜擱在碗和水果上，有一形似蹲獅的深色蓋鈕。碗外壁開光內貼塑兩個著色的中國人物形象，一說是八仙中的呂洞賓與何仙姑。
青花貼塑八仙蓋碗
明崇禎（1628—1644年）
中國景德鎮窯瓷器
法國吉美國立亞洲藝術博物館
碗外壁繪山水圖及四處開光，開光處貼塑露胎八仙人物塑像，八仙兩兩一組，造型各異。油畫中的青花蓋碗，與此件如出一轍。但細視發現，獅子及八仙人物上均施加色彩，從而推測當時露胎可能就是為了之后加彩。
青花象形軍持 青花開光水禽圖盤
阿德里安·范烏得勒支《靜物畫》
畫中相似的軍持與數件青花磁盤
及瓷碗共同置于金銀器和玻璃器旁
這一部分通過極富創意的歐洲加彩、鑲嵌及室內陳設瓷器，展示中西器用、審美和設計的碰撞與交融。
五彩暗花八寶紋碗鑲嵌黃金與紅寶石
中國景德鎮窯瓷器，明萬歷（1573—1620年）
奧斯曼帝國鑲嵌，約1570—1600年
英國大英博物館
這件碗在16世紀晚期由奧斯曼帝國宮廷匠人鑲上黃金和紅寶石，這類設計巧妙地利用了碗外壁原有的圓形開光，將奧斯曼的本地裝飾風格重映在中國瓷碗上。
青花博古圖筆筒改裝蓋杯
明崇禎（1628—1644年）
中國景德鎮窯瓷器，
英國鑲嵌，銀鍍金（約1660—1670年）
英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館
孔雀綠釉彌勒像改裝燭臺（一對）
中國景德鎮窯瓷器
德國鑲嵌，青銅鍍金
英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館
化妝盒創作于1928年，內設化妝鏡一面，帶蓋匣子兩個，正中一唇膏架。各種珍石寶玉鑲嵌成盒蓋上的畫面。
有趣的是，從畫稿和記錄看，這件卡地亞工作坊制作的盒蓋嵌片圖樣正來自其掌門人路易·卡地亞私人收藏的一件康熙五彩瓷盤，可見其對東方意境的生動詮釋頗有考究，絕非臆想。
17世紀以后，東方物品逐漸融入歐洲的室內裝飾，誕生了許多瓷器宮室。大約1667年至1687年間修葺的葡萄牙桑托斯宮瓷廳是其中最引人注目的一例，以令人驚嘆的方式將瓷器用于室內裝飾。展覽中以3D重建技術，再現了這一震撼景觀。
“中西交匯”篇
這一篇章旨在揭示貿易與交往帶來的技藝及觀念交匯，精選越南、日本、中東、葡萄牙、荷蘭、法國、德國、英國等地模仿中國的產品，系統呈現明清時期中國陶瓷的傳播與影響。
青花鏤空壺
越南瓷器15世紀
法國吉美國立亞洲藝術博物館
與中國的工業化生產制作陶瓷的規模不同，越南瓷器是家庭式的工匠作坊，作品中常見的器型和紋飾代代相傳，保留了對中國14至15世紀流行范式的記憶。
藍綠彩葡萄紋盤
土耳其伊茲尼克熔塊胎陶器 約1585—1600年
英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館
伊茲尼克位于土耳其，地處伊斯坦布爾東南方。奧斯曼土耳其時期，在王國建設需求和貴族對藝術的追求下，伊茲尼克成為重要的陶業中心，產品除了供國內市場外，也外銷至意大利等國家和地區。
釉下藍黑彩多頭獸拉丁箴言碗
伊朗熔塊胎陶器 17世紀中期（1630-1660）
英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館
這件器物為伊朗工匠仿制中國外銷青花瓷之作。外壁有四組紋樣，每組有開光，內飾多頭怪，有五個獸頭及兩張人臉；開光兩側有綬帶及銘文：“對智者而言，天下并無新事”，但辨識困難。其余背景裝飾有雜寶紋、蓮紋等。器底有方框“花押款”。
白釉藍彩開光鹿紋盤
葡萄牙錫釉陶 16世紀后期—17世紀前期
葡萄牙國家古代藝術博物館
16世紀晚期，葡萄牙陶工開始生產白釉藍彩陶器，在歐洲范圍內，葡萄牙是以釉陶仿制中國青花瓷的先驅之一，部分仿品達到相當高的水準，同時，17世紀早期的葡萄牙釉陶紋飾往往混合了歐洲本地風格，而非完全復制中國瓷器的紋飾，其中的一個原因可能是理解并再現中國紋飾存在技術上的限制。
交流絕非單向，中國陶瓷也同樣受到海外的影響與啟發。
敞口、雙耳，圈足，造型與17世紀法國利摩日燒造的銅胎琺瑯杯極為相似。康熙帝對西方技藝極有興趣，尤其是琺瑯工藝，令造辦處不斷試驗，燒造金屬胎琺瑯器外，亦將琺瑯料用于瓷胎，燒成精美的琺瑯彩。這是一件模仿17世紀法國利摩日琺瑯器的作品，以康熙五彩燒造，應該也是當時的試驗產品之一，能夠以五彩料仿制利摩日彩繪效果，也顯示了中國工匠的高超技藝。
圣經故事圖雙耳杯
約1650—1720年
法國利摩日銅胎畫琺瑯
法國盧浮宮博物館
17世紀后半，一系列東方見聞錄的出版助推了“中國風尚”潮流，瓷器中的圖像展現了西方遐想中的中國世界，中國陶工同樣在瓷器上展現對歐洲的認識。
彩色釉陶中國與美洲人物圖壁磚
約1690—1720年
荷蘭代爾夫特錫釉陶
荷蘭國立博物館
這件壁磚面板描繪著精致的中國風景：右上角從天而降的觀音端坐在一朵蓮花之上，身后有著黃色的背光，各式各樣的中國樓閣和人物被安置在如庭園一般的風景之中。
展覽的最后提取了一些關鍵詞呈現在展板上，旨在引發觀眾進一步的思考。
展覽的主題是早期全球化中的東西匯融，而展覽本身則是全球博物館力量的匯融。正如上海博物館館長楊志剛所言，“疫情之下，以文化沖破阻隔，用藝術聯結世界，博物館理應成為文化交往的前沿，促進不同文明的交流互鑒。”本次展覽無疑也是全球博物館共同譜寫的一曲東西匯融的傳奇。
