該裝置是對音樂進行三維圖形可視化，根據音樂的頻率和振幅而實時產生的一種波浪形圖像，這些音樂中不同聲音所組成的“聲音光譜”產生了無限的想象，從而形成了一幅幅奇妙的景觀。

郁郁蔥蔥的虛擬景象將游客帶入夢幻與現實交織的自然景觀之中，使得觀眾們難以辨別真實虛幻！觀眾們被音樂和圖像所包圍，在不斷的運動和不可分割的聯系中穿梭。

Cutback工作室展示了特別設計的作品——《高迪，想象力的設計師》，展示時間為2020年3月6日至2021年1月9日。為大家提供了一個從夢想到現實的旅程，通過裝飾材料和燈光，在雙曲線拱頂、斜柱、波浪形外墻裝飾有機圖案以及玻璃和陶瓷馬賽克。

按照格什溫（Gershwin）音樂曲線的節奏，重建了一個假想的城市。在螺旋圖形、鮮艷的色彩、巨大而令人眼花的建筑之間，《高迪，想象力的建筑師》彰顯了加泰羅尼亞建筑師的無限創造和勇氣。

受“萬物有靈論”的啟發，法國藝術家Claire Bardainne和Adrien Mondot使用多媒體數字技術制作出陳釀揮發、酒氣彌漫空中的藝術場景。用沉浸式的光影結合一種透明物質制造出這些隱隱流動的暗黑效果，就像這味“黑霉菌”一樣，漂浮在空氣中，纏繞在觀眾的周身。

觀眾們沉浸在酒香的影子里，就像是細細品味馬爹利的酒一樣，醇香繾綣，回味無窮。而這一漂浮在房間的透明物質恰似彌漫在空中的酒香。

在整個交互過程中，動態圖像緊隨觀眾的動作而起伏，如影隨形，讓人感到既親切又神秘。

它是世界上第一個永久性室內照明和互動數字藝術大廳。一部分是光，一部分是水，另一部分是相互作用。這是澳大利亞悉尼星空黃金海岸星際大酒店的前廳設計，建筑風格，當代藝術與高科技的融合。當客人進入酒店時，他們將體驗到美妙而激動人心的視覺旅程。

新的中央大廳包括一個25米長，8K分辨率的月牙形屏幕，展示來自新興和經驗豐富的澳大利亞藝術家的作品。屏幕內容形成了對真實環境和人體運動的動態響應，從而改善了訪客互動。

許多不同形式的圖像從空間的中心向下流過，高度達13米，是圓柱形的可編程水瀑布藝術品，形成了美麗的動態光，激光和投影畫布。運動光圖像向下流經天花板，墻壁和空間中的水元素，作為數字畫布的整體擴展，將視覺內容從畫布擴展到整個二層門廳。

機器幻覺是利用人工智能制作的展覽，是土耳其藝術家refik anadol在紐約舉辦的首個大型個展。整個展覽使用機器學習算法處理超過300萬張圖像以生成視覺內容。每個時刻代表著不同建筑風格和動作的選擇，并揭示了這些歷史時刻之間的隱藏聯系。

當機器生成512維建筑幻覺數據的世界時，它開始探索體驗太空知識的方法。

“機器幻覺”挑戰了人們對“空間”的定義，即物體之間具有相對位置的無限三維空間。這項工作探索了機器思維中無限的維度和信息的空間。

Crystal Rain 由藝術家 takahiro matsuo 為日本鋼琴生產商 kawai 在米蘭設計周上設計的一種樂器展現方式。

該裝置見證了一個如夢似幻的空間，將音樂、藝術與技術三者融合在一起。這款水晶三角鋼琴保留了傳統鋼琴的經典形象，同時其內部設計透過精致的透明外殼,清楚地展現出來。

巧妙的設計使鋼琴演奏更加生動，在與鋼琴演奏交融的空間中，小雨點升起時，每個音符都會閃爍。上升光的強度受節奏，音調和鋼琴演奏強度的影響而變化，呈現最佳視覺效果。

白色水面起伏的波浪與LED照明和丙烯酸棒相結合，產生透明的反射光效果，進一步有助于產生柔和的發光效果。這款水晶裝置同時還增加了鋼琴演奏家的形象。

“沉浸式藝術裝置”是一種獨特的藝術形式，它可以通過燈光、置景、全息多媒體等各種渲染手法，可為游客打造多角度的場景化環境，產生令人震驚的視覺沖擊，讓游客在旅游體驗過程中，更具有多維度的沉浸式體驗感。